Derrière toute la scène musicale se cache une industrie qui brasse des centaines de millions d’euros chaque année.
Aujourd’hui, toute personne impliquée dans le secteur de la musique peut générer d’énormes profits.
Les compositeurs, les arrangeurs, les producteurs, les musiciens, les chanteurs, les maisons de disques… sont tous des acteurs de l’immense industrie musicale, qui croît d’année en année, une croissance qui génère d’énormes quantités d’argent.
Mais, où va l’argent?
Eh bien, principalement dans l’octroi de licences musicales à usage commercial.
Chaque fois que vous entendez une musique dans un film, une série télévisée, une publicité, un jeu vidéo, une radio, une vidéo YouTube ou tout autre média audiovisuel, c’est parce que vous avez payé pour l’utilisation de cette chanson.
En d’autres termes, vous avez acheté la licence pour un usage commercial.
Mais quelle licence avez-vous acheté?
Il y a-t-il différentes licences?
Si oui, en quoi diffèrent-elles? Pour répondre à toutes ces questions, nous vous avons crée ce super guide explicatif.
Que vous produisiez de la musique, que vous souhaitiez apprendre
comment obtenir une licence ou que vous vouliez savoir quels types de
licences existent et quelles sont leurs caractéristiques, vous trouverez dans cet article tout ce que vous devez savoir à ce sujet.
Mais avant d’expliquer ce qu’est une licence musicale et quels en sont les types, il est nécessaire de savoir ce qu’est l’édition musicale.
L’édition musicale désigne la gestion d’un morceau de musique qui a été enregistré.
Cette gestion fait référence à l’utilisation de la piste musicale à des fins commerciales, c’est-à-dire utiliser un morceau de musique dans le but de générer de l’argent.
L’artiste peut lui-même se charger de l’édition de sa musique.
Cela lui permettrait d’obtenir 100 % des bénéfices générés par les redevances.
Cependant, c’est rarement le cas car cela demande beaucoup de dévouement.
De plus, les artistes n’ont pas les moyens ou les contacts pour le faire.
Les artistes qui ne sont pas en mesure de publier eux-mêmes leurs chansons se tournent donc généralement vers une société d’édition ou, à défaut, vers un éditeur.
L’éditeur sera chargé de:
Lorsqu’un artiste signe un contrat d’édition avec un éditeur, des conditions sont définies, notamment sur la cession des droits du morceau de musique à des tiers et sur le pourcentage que l’éditeur percevra des redevances.
Maintenant que nous avons clarifié l’aspect production musicale, voyons ce qu’est une licence musicale.
La licence musicale désigne l’autorisation légale de la cession d’un morceau de musique à des fins commerciales.
Il s’agit d’un accord pour utiliser la chanson dans un certain but et pour une certaine période.
Ces accords prévoient principalement:
Dans la plupart des cas, la musique est sous licence pour une utilisation commerciale dans les médias audiovisuels tels que:
Par exemple, la célèbre série “Friends” utilise la chanson “I’ll Be There For You” de The Rembrandts comme chanson thème.
Pour pouvoir utiliser cette chanson dans le générique de la série, les producteurs de la série ont dû acquérir une licence commerciale illimitée.
Les redevances du coût d’acquisition de cette licence seront versées à l’éditeur avec lequel The Rembrandts a conclu un accord pour la publication de leur musique.
Et, dans cet accord, la répartition des bénéfices est établie selon les pourcentages correspondant à chacun, à l’éditeur et au groupe.
Aujourd’hui, la concession de licences est l’un des principaux moyens utilisés par les artistes – qui détiennent les droits d’auteur de leurs chansons – pour être rémunérés pour l’utilisation de leurs œuvres musicales.
Même après avoir expliqué les deux termes, peut-être que vous vous
posez cette question ; Voyons donc en quoi ces deux termes diffèrent
l’un de l’autre.
Comme mentionné précédemment, la licence musicale désigne l’accord qui permet la cession d’un morceau de musique à des fins commerciales.
L’édition musicale, quant à elle, est la gestion des accords passés pour qu’un morceau de musique puisse être utilisé pour un usage commercial.
Si vous vous souvenez, l’éditeur est chargé, entre autres, d’établir des accords pour la cession des droits sur le morceau de musique.
Ces accords, dont les caractéristiques peuvent varier, sont connus sous le nom de licences musicales.
Maintenant que vous avez compris la différence entre l’édition musicale et les licences musicales, découvrons les différents types de licences musicales qui existent.
Vous trouverez ci-dessous la liste des six licences musicales existantes, expliquées en détail et accompagnées d’exemples afin que vous puissiez les comprendre parfaitement.
Nous allons commencer par l’une des plus importantes: la licence de synchronisation.
Une licence de synchronisation est un type de licence qui permet l’utilisation d’une piste musicale dans un projet audiovisuel.
Plus précisément, la licence de synchronisation permet la diffusion d’un morceau de musique pour autant qu’il soit coordonné avec l’image animée d’une œuvre audiovisuelle.
En fait, vous aurez besoin de la licence de synchronisation lorsque vous voulez associer une image animée avec de la musique.
Cette licence est généralement requise dans:
Lorsqu’une chanson est jouée dans le cadre de l’un de ces projets audiovisuels, on parle de licence de synchronisation: c’est souvent à elle qu’on fait référence quand on parle de «licence musicale».
Depuis des années, les synchronisations sont les licences les plus utilisées sur le marché de la musique et de l’audiovisuel.
Ces licences sont généralement délivrées, comme indiqué plus haut, par un éditeur musical ou une société d’édition musicale.
C’est le producteur du projet audiovisuel qui est responsable de l’obtention de la licence, et non la société chargée de le diffuser.
Lorsqu’une piste musicale est utilisée et synchronisée avec des images en mouvement, une licence de synchronisation est requise.
Toutefois, pour l’enregistrement du projet audiovisuel, une autre licence musicale est nécessaire: on parle alors de licence Maître.
La licence Maîtresse autorise son détenteur l’utilisation d’un morceau de musique dans des projets audiovisuels.
À première vue, cette licence semble être la même que la licence de synchronisation, car toutes deux sont nécessaires pour utiliser de la musique dans des projets d’images en mouvement.
Cependant, elles ne sont pas tout à fait identiques. La licence maîtresse cède au client les droits sur l’enregistrement original de la chanson.
En revanche, la licence de synchronisation permet d’utiliser la composition du morceau, comme la partition ou les paroles de la chanson, afin de réaliser de nouveaux enregistrements ou de nouvelles versions de la chanson originale.
Ensuite, les deux licences diffèrent l’une de l’autre vis-à vis de la propriété.
Si la licence maîtresse est généralement détenue par les maisons de disques qui ont enregistré la chanson de l’artiste, la licence de synchronisation est généralement détenue par les éditeurs, les compositeurs ou les auteurs eux-mêmes.
Par conséquent, si vous voulez utiliser une musique dans des médias audiovisuels comme la télévision, les jeux vidéo ou les publicités, vous devrez obtenir une licence de synchronisation et une licence maîtresse.
Après la licence de synchronisation, la licence pour représentations publiques est probablement la licence musicale la plus utilisée.
La licence pour représentations publiques permet l’utilisation d’une piste musicale pour une diffusion publique.
Elle comprend les concerts à la radio et à la télévision, mais aussi la musique jouée en direct dans les magasins ou dans la rue.
En fait, elle est nécessaire lorsqu’une œuvre musicale est diffusée dans un lieu public, qu’il s’agisse d’une salle de spectacle, d’une boîte de nuit, d’un magasin ou d’un restaurant.
En d’autres termes…
chaque fois qu’une personne joue une musique qui n’est pas la sienne en public, elle doit obtenir et payer cette licence.
Les droits de cette licence sont généralement détenus par des sociétés d’auteurs, qui diffèrent selon le pays où vous vous trouvez:
Ces sociétés perçoivent des redevances musicales auprès des sources susmentionnées où le morceau de musique est joué.
À leur tour, ils distribueront ces redevances aux artistes en fonction du nombre de fois où leur musique a été jouée, après déduction de la commission pour leurs services.
La licence de reproduction permet de jouer une chanson sur n’importe quel support à un public déterminé pour un usage exclusif.
Elle permet à une entreprise de jouer ou d’enregistrer un morceau sur un média ou autre support.
Cette licence sera nécessaire pour enregistrer sur un CD, un vinyle, une cassette ou sur tout autre support d’enregistrement ou de vente.
Elle permet également au client d’obtenir des copies du morceau de musique: en fait, la fixation d’un morceau sous-entend la possibilité de le dupliquer, pour une vente ultérieure par exemple.
Enfin, vous aurez besoin de cette licence si vous souhaitez enregistrer votre propre version d’une chanson, ainsi que pour l’exportation d’une vidéo utilisant le morceau, en format physique ou numérique.
Comme son nom l’indique, la licence de droits d’impression concerne l’impression des partitions d’un morceau de musique donné.
En d’autres mots, si vous avez besoin d’imprimer la partition d’une chanson en format physique, vous aurez besoin de cette licence.
Cela s’applique si vous voulez imprimer, écrire, arranger ou vendre la partition d’une chanson, si vous voulez inclure les paroles d’un morceau sur la quatrième de couverture d’un CD ou dans les sous-titres d’une vidéo YouTube.
La licence théâtrale est une licence un peu spéciale : elle est uniquement utilisée dans le domaine du théâtre; c’est elle qui va vous permettre d’interpréter une certaine chanson dans une pièce.
En d’autres termes…
la licence théâtrale doit être acquise chaque fois qu’une œuvre musicale protégée par le droit d’auteur doit être diffusée sur scène en présence d’un public.
Maintenant que vous êtes familiarisé avec les licences qui circulent dans le monde de la musique, il est temps pour vous de savoir quelque chose d’important.
Maintenant que vous vous êtes renseigné sur les licences musicales, il est temps pour vous de savoir quelque chose d’important.
Dans la plupart des cas, vous n’avez pas vraiment besoin d’utiliser une chanson connue pour votre projet audiovisuel ni pour votre entreprise; vous n’avez donc pas à acheter l’une des licences ci-dessus.
Par exemple, il existe sur le marché des alternatives qui proposent leurs propres licences et qui vous permettront d’utiliser des pistes musicales ou des effets sonores pour vos projets, tels que des vidéos sur les réseaux sociaux, des publicités télévisées et radiophoniques, des jeux vidéo ou des projets audiovisuels à caractère commercial.
Ces alternatives sont des licences musicales libres de droits et il existe plusieurs plateformes sur Internet qui les proposent à un prix bien inférieur à celui des licences susmentionnées.
Comme vous l’avez vu…
les licences musicales font partie des plus grosses rentrées d’argent chaque année de l’industrie musicale.
Le problème est que de nombreux acteurs se cachent derrière chaque morceau de musique : les auteurs-compositeurs, les producteurs, les arrangeurs, les compositeurs, les chanteurs, les maisons de disques, les sociétés de droits d’auteur, etc.
Chacun d’entre eux, s’il participe au processus de réalisation d’un
titre depuis sa création jusqu’à sa commercialisation, a le droit de
participer aux bénéfices réalisés chaque fois que le titre est
commercialisé.
De là découlent les six différents types de licences que vous avez vus: la licence de synchronisation, la licence maîtresse, la licence de reproduction, la licence pour représentations publiques, la licence théâtrale et la licence d’impression.
Ce sont toutes des licences, mais toutes différentes et nécessaires pour les diverses utilisations d’une chanson.
Selon l’usage du morceau, vous devrez à votre tour demander la permission à chacun des acteurs mentionnés ci-dessus.
Un processus plutôt complexe qui peut être simplifié par l’octroi de licences de musique libre de droits.
Vous avez déjà vu que ces types de licences offrent, pour un prix modeste et réduit, des fonctionnalités et des caractéristiques très intéressantes pour éviter les problèmes et simplifier l’utilisation de la musique dans des projets commerciaux.
Et si vous voulez en savoir plus, nous vous recommandons de consulter nos articles connexes sur les chansons libres de droits ou sur la façon d’ obtenir une licence pour des chansons connues .