Les Differents Types de Licenses Musicales: Guide

Derrière toute la scène musicale se cache une industrie qui brasse des centaines de millions d’euros chaque année.

Aujourd’hui, toute personne impliquée dans le secteur de la musique peut générer d’énormes profits.

Les compositeurs, les arrangeurs, les producteurs, les musiciens, les chanteurs, les maisons de disques… sont tous des acteurs de l’immense industrie musicale, qui croît d’année en année, une croissance qui génère d’énormes quantités d’argent.

Mais, où va l’argent?

Eh bien, principalement dans l’octroi de licences musicales à usage commercial.

Chaque fois que vous entendez une musique dans un film, une série télévisée, une publicité, un jeu vidéo, une radio, une vidéo YouTube ou tout autre média audiovisuel, c’est parce que vous avez payé pour l’utilisation de cette chanson.

En d’autres termes, vous avez acheté la licence pour un usage commercial.

Mais quelle licence avez-vous acheté?

Il y a-t-il différentes licences?

Si oui, en quoi diffèrent-elles? Pour répondre à toutes ces questions, nous vous avons crée ce super guide explicatif.

Que vous produisiez de la musique, que vous souhaitiez apprendre comment obtenir une licence ou que vous vouliez savoir quels types de licences existent et quelles sont leurs caractéristiques, vous trouverez dans cet article tout ce que vous devez savoir à ce sujet.

Mais avant d’expliquer ce qu’est une licence musicale et quels en sont les types, il est nécessaire de savoir ce qu’est l’édition musicale.

Qu’est-ce que l’edition musicale?

L’édition musicale désigne la gestion d’un morceau de musique qui a été enregistré.

Cette gestion fait référence à l’utilisation de la piste musicale à des fins commerciales, c’est-à-dire utiliser un morceau de musique dans le but de générer de l’argent.

L’artiste peut lui-même se charger de l’édition de sa musique.

Cela lui permettrait d’obtenir 100 % des bénéfices générés par les redevances.

Cependant, c’est rarement le cas car cela demande beaucoup de dévouement.

De plus, les artistes n’ont pas les moyens ou les contacts pour le faire.

Les artistes qui ne sont pas en mesure de publier eux-mêmes leurs chansons se tournent donc généralement vers une société d’édition ou, à défaut, vers un éditeur.

L’éditeur sera chargé de:

Lorsqu’un artiste signe un contrat d’édition avec un éditeur, des conditions sont définies, notamment sur la cession des droits du morceau de musique à des tiers et sur le pourcentage que l’éditeur percevra des redevances.

Maintenant que nous avons clarifié l’aspect production musicale, voyons ce qu’est une licence musicale.

Qu’est-ce qu’une licence musicale?

La licence musicale désigne l’autorisation légale de la cession d’un morceau de musique à des fins commerciales.

Il s’agit d’un accord pour utiliser la chanson dans un certain but et pour une certaine période.

Ces accords prévoient principalement:

Dans la plupart des cas, la musique est sous licence pour une utilisation commerciale dans les médias audiovisuels tels que:

Par exemple, la célèbre série “Friends” utilise la chanson “I’ll Be There For You”  de The Rembrandts comme chanson thème.

Pour pouvoir utiliser cette chanson dans le générique de la série, les producteurs de la série ont dû acquérir une licence commerciale illimitée.

Les redevances du coût d’acquisition de cette licence seront versées à l’éditeur avec lequel The Rembrandts a conclu un accord pour la publication de leur musique.

Et, dans cet accord, la répartition des bénéfices est établie selon les pourcentages correspondant à chacun, à l’éditeur et au groupe.

Aujourd’hui, la concession de licences est l’un des principaux moyens utilisés par les artistes – qui détiennent les droits d’auteur de leurs chansons – pour être rémunérés pour l’utilisation de leurs œuvres musicales.

En quoi l’edition musicale differe-t-elle de la licence musicale?

Même après avoir expliqué les deux termes, peut-être que vous vous posez cette question ; Voyons donc en quoi ces deux termes diffèrent l’un de l’autre.

Comme mentionné précédemment, la licence musicale désigne l’accord qui permet la cession d’un morceau de musique à des fins commerciales.

L’édition musicale, quant à elle, est la gestion des accords passés pour qu’un morceau de musique puisse être utilisé pour un usage commercial.

Si vous vous souvenez, l’éditeur est chargé, entre autres, d’établir des accords pour la cession des droits sur le morceau de musique.

Ces accords, dont les caractéristiques peuvent varier, sont connus sous le nom de licences musicales.

Maintenant que vous avez compris la différence entre l’édition musicale et les licences musicales, découvrons les différents types de licences musicales qui existent.

Types de licences musicales

Vous trouverez ci-dessous la liste des six licences musicales existantes, expliquées en détail et accompagnées d’exemples afin que vous puissiez les comprendre parfaitement.

Nous allons commencer par l’une des plus importantes: la licence de synchronisation.

Licence de synchronisation (Sync License)

Une licence de synchronisation est un type de licence qui permet l’utilisation d’une piste musicale dans un projet audiovisuel.

Plus précisément, la licence de synchronisation permet la diffusion d’un morceau de musique pour autant qu’il soit coordonné avec l’image animée d’une œuvre audiovisuelle.

En fait, vous aurez besoin de la licence de synchronisation lorsque vous voulez associer une image animée avec de la musique.

Cette licence est généralement requise dans:

Lorsqu’une chanson est jouée dans le cadre de l’un de ces projets audiovisuels, on parle de licence de synchronisation: c’est souvent à elle qu’on fait référence quand on parle de «licence musicale».

Depuis des années, les synchronisations sont les licences les plus utilisées sur le marché de la musique et de l’audiovisuel.

Ces licences sont généralement délivrées, comme indiqué plus haut, par un éditeur musical ou une société d’édition musicale.

C’est le producteur du projet audiovisuel qui est responsable de l’obtention de la licence, et non la société chargée de le diffuser.

Lorsqu’une piste musicale est utilisée et synchronisée avec des images en mouvement, une licence de synchronisation est requise.

Toutefois, pour l’enregistrement du projet audiovisuel, une autre licence musicale est nécessaire: on parle alors de licence Maître.

Licence maitresse (Master License)

La licence Maîtresse autorise son détenteur l’utilisation d’un morceau de musique dans des projets audiovisuels.

À première vue, cette licence semble être la même que la licence de synchronisation, car toutes deux sont nécessaires pour utiliser de la musique dans des projets d’images en mouvement.

Cependant, elles ne sont pas tout à fait identiques. La licence maîtresse cède au client les droits sur l’enregistrement original de la chanson.

En revanche, la licence de synchronisation permet d’utiliser la composition du morceau, comme la partition ou les paroles de la chanson, afin de réaliser de nouveaux enregistrements ou de nouvelles versions de la chanson originale.

Ensuite, les deux licences diffèrent l’une de l’autre vis-à vis de la propriété.

Si la licence maîtresse est généralement détenue par les maisons de disques qui ont enregistré la chanson de l’artiste, la licence de synchronisation est généralement détenue par les éditeurs, les compositeurs ou les auteurs eux-mêmes.

Par conséquent, si vous voulez utiliser une musique dans des médias audiovisuels comme la télévision, les jeux vidéo ou les publicités, vous devrez obtenir une licence de synchronisation et une licence maîtresse.

Licence pour representations publiques (Public Performance License)

Après la licence de synchronisation, la licence pour représentations publiques est probablement la licence musicale la plus utilisée.

La licence pour représentations publiques permet l’utilisation d’une piste musicale pour une diffusion publique.

Elle comprend les concerts à la radio et à la télévision, mais aussi la musique jouée en direct dans les magasins ou dans la rue.

En fait, elle est nécessaire lorsqu’une œuvre musicale est diffusée dans un lieu public, qu’il s’agisse d’une salle de spectacle, d’une boîte de nuit, d’un magasin ou d’un restaurant.

En d’autres termes…

chaque fois qu’une personne joue une musique qui n’est pas la sienne en public, elle doit obtenir et payer cette licence.

Les droits de cette licence sont généralement détenus par des sociétés d’auteurs, qui diffèrent selon le pays où vous vous trouvez:

Ces sociétés perçoivent des redevances musicales auprès des sources susmentionnées où le morceau de musique est joué.

À leur tour, ils distribueront ces redevances aux artistes en fonction du nombre de fois où leur musique a été jouée, après déduction de la commission pour leurs services.

Licence de Reproduction (Mechanical License)

La licence de reproduction permet de jouer une chanson sur n’importe quel support à un public déterminé pour un usage exclusif.

Elle permet à une entreprise de jouer ou d’enregistrer un morceau sur un média ou autre support.

Cette licence sera nécessaire pour enregistrer sur un CD, un vinyle, une cassette ou sur tout autre support d’enregistrement ou de vente.

Elle permet également au client d’obtenir des copies du morceau de musique: en fait, la fixation d’un morceau sous-entend la possibilité de le dupliquer, pour une vente ultérieure par exemple.

Enfin, vous aurez besoin de cette licence si vous souhaitez enregistrer votre propre version d’une chanson, ainsi que pour l’exportation d’une vidéo utilisant le morceau, en format physique ou numérique.

Licence d’impression (Print License)

Comme son nom l’indique, la licence de droits d’impression concerne l’impression des partitions d’un morceau de musique donné.

En d’autres mots, si vous avez besoin d’imprimer la partition d’une chanson en format physique, vous aurez besoin de cette licence.

Cela s’applique si vous voulez imprimer, écrire, arranger ou vendre la partition d’une chanson, si vous voulez inclure les paroles d’un morceau sur la quatrième de couverture d’un CD ou dans les sous-titres d’une vidéo YouTube.

Licence theatrale (Theatrical License)

La licence théâtrale est une licence un peu spéciale : elle est uniquement utilisée dans le domaine du théâtre; c’est elle qui va vous permettre d’interpréter une certaine chanson dans une pièce.

En d’autres termes…

la licence théâtrale doit être acquise chaque fois qu’une œuvre musicale protégée par le droit d’auteur doit être diffusée sur scène en présence d’un public.

Maintenant que vous êtes familiarisé avec les licences qui circulent dans le monde de la musique, il est temps pour vous de savoir quelque chose d’important.

Maintenant que vous vous êtes renseigné sur les licences musicales, il est temps pour vous de savoir quelque chose d’important.

Dans la plupart des cas, vous n’avez pas vraiment besoin d’utiliser une chanson connue pour votre projet audiovisuel ni pour votre entreprise; vous n’avez donc pas à acheter l’une des licences ci-dessus.

Par exemple, il existe sur le marché des alternatives qui proposent leurs propres licences et qui vous permettront d’utiliser des pistes musicales ou des effets sonores pour vos projets, tels que des vidéos sur les réseaux sociaux, des publicités télévisées et radiophoniques, des jeux vidéo ou des projets audiovisuels à caractère commercial.

Ces alternatives sont des licences musicales libres de droits et il existe plusieurs plateformes sur Internet qui les proposent à un prix bien inférieur à celui des licences susmentionnées.

Licences de musique libre de droits

Je vais vous présenter ci-dessous les meilleures licences de musique libre de droits disponibles sur Internet.

Chacune d’elles est adaptée à un projet spécifique.

Or, bien souvent, si plusieurs d’entre elles peuvent être utilisées dans une multitude de projets, il est tout de même conseillé de faire vos propres recherches pour savoir laquelle choisir.

Pour vous aider dans votre démarche, je vais vous expliquer ce qu’il faut prendre en compte.

Allons-y!

Glissez-le pour voir le tableau complet.

Licence	Type	Prix	Visiter
Epidemic Sound	Abonnement mensuel pour l’accès à l’ensemble du catalogue musical	Entre 13 €/mois et 49€/mois par abonnement	Ici
Artlist	Abonnement annuel pour l’accès à l’ensemble du catalogue musical	$199/an	Ici
Legis Music	Paiement unique	A partir de 49€ / à vie	Ici
Soundtrack Your Band	Abonnement mensuel pour l’accès à l’ensemble du catalogue musical	24,29€/mois (en France et pour d’autres pays européens)	Ici

Epidemic Sound, la meilleure licence de musique pour youtubeurs et createurs de contenu

S’il existe une plateforme dont les créateurs de contenu raffolent, c’est bien Epidemic Sound .

Cette société suédoise, fondée en 2009, est l’une des entreprises les plus expérimentées en musique libre de droits.

L’un de ses grands avantages est sa grande bibliothèque musicale, qui compte plus de 30.000 morceaux de musique et plus de 60.000 effets sonores.

Chacune de ces musiques est hébergée exclusivement sur Epidemic Sound ; vous ne trouverez donc pas leur musique ailleurs.

La principale licence de cette plateforme est destinée aux créateurs indépendants. Il s’agit du «Personal Plan», qui présente les avantages suivants:

En ce qui concerne le coût de sa licence pour les créateurs de contenu, Epidemic Sound propose deux licences différentes en fonction de votre utilisation finale:

Glissez-le pour voir le tableau complet.

Abonnement	Prix	Visiter
Personal	13€/mois	Ici
Commercial	49€/mois	Ici

Si vous avez franchi le pas – ou si vous envisagez de le faire – et que vous êtes freelance ou une société de contenu à caractère publicitaire, vous devrez choisir l’abonnement «Commercial», qui vous offre les avantages supplémentaires suivants:

Le coût mensuel est de 49€/mois, ou si vous préférez effectuer un paiement annuel unique, le coût sera de 299€/an.

Epidemic Sound offre aux nouveaux clients une période d’essai gratuite de 30 jours pour tester l’ensemble de la plateforme.

Ainsi, vous disposez d’un mois sans frais pour l’essayer et voir si elle répond à vos besoins.

Artlist, la meilleure licence pour productions cinematographiques et publicites

Malgré sa courte histoire, Artlist.io est l’une des références du secteur de la musique libre de droits pour les projets audiovisuels.

Cette entreprise israélienne a été fondée en 2016, mais son jeune âge ne l’a pas empêchée de devenir l’un des meilleurs services du secteur.

Si nous l’avons classée comme la meilleure option pour les productions cinématographiques et les publicités, Artlist se targue de tout couvrir, comme l’indique sa publicité:

Cette plateforme a un design très minimaliste et une navigabilité révolutionnaire, gardant toutes ses options à portée de main pour ses utilisateurs.

Vous pouvez sélectionner vos chansons par ambiance (Mood), genre, instrument ou selon le thème de votre vidéo (Video Theme) en quelques clics seulement.

Cette dernière option – l’option Video Theme, vous sera très utile, car elle vous permettra de rechercher la musique parfaite pour le thème de votre projet.

Par exemple, si votre film a besoin d’une musique évoquant un paysage magnifique, vous pouvez sélectionner le thème «Landscape» et, en un clic, vous aurez à votre disposition des centaines de morceaux correspondant à ce thème.

N’est-ce pas formidable?

Mais ce ne sont là que quelques-uns de ses avantages. Grâce à sa licence universelle, Artlist vous permettra de bénéficier d’autres atouts, comme:

Maintenant que vous savez tout ce que cette plateforme vous réserve, il est temps de parler de son prix.

La licence universelle d’Artlist coûte $199 par an – 178 €, soit environ $16,60 par mois, pour vous donner une idée.

Cependant, à la différence des autres plateformes, Artlist opte pour un paiement annuel unique au lieu de paiements mensuels.

Ils veulent vous faire oublier toutes les démarches extérieures à la recherche de la musique parfaite pour votre projet audiovisuel.

Cependant, vous pouvez désormais payer encore moins.

Plus exactement, vous pourriez tirer un meilleur parti de chaque euro que vous investissez dans votre licence.

En fait, Artlist organise une promotion pour ses nouveaux clients: si vous vous abonnez à sa newsletter et achetez sa licence universelle, elle vous offre deux mois gratuits.

En d’autres mots, vous payez 12 mois, mais vous bénéficiez des avantages pendant 14 mois.

Cette plateforme est souvent comparée à la précédente – Epidemic Sound, car toutes deux offrent des licences qui couvrent, dans de nombreux cas, les mêmes besoins.

Donc, si vous hésitez entre l’une et l’autre, notre comparaison des deux plateformes pourrait vous être utile.

Legis Music, la meilleure licence pour toute utilisation

Chez Legis Music, nous avons décidé de lancer trois plans exclusifs en 2023 afin que nos clients puissent accéder facilement et à moindre coût à de la musique libre de droits.

Ce que ces plans ont en commun, c’est que vous ne devez payer qu’une fois pour les obtenir, ce qui vous permet de profiter des chansons de manière illimitée à vie et d’avoir la tranquillité d’esprit de ne pas avoir à vous soucier des réclamations relatives aux droits d’auteur à l’avenir.

Vous pouvez ainsi choisir le plan qui correspond le mieux à vos besoins:

Comme vous pouvez le constater, s’il y a bien une chose qui distingue nos licences, c’est la possibilité d’en profiter pour toujours moyennant une redevance unique.

Soundtrack Your Brand, la meilleure licence pour les magasins

Si vous avez un magasin physique, nous sommes au regret de vous dire qu’aucune des plateformes ci-dessus ne vous offrira les licences musicales nécessaires pour diffuser de la musique dans vos locaux.

Mais ne vous inquiétez pas, il existe une solution pour chaque situation. Et dans ce cas de figure, la solution s’appelle  Soundtrack Your Brand .

Si vous ne la connaissez pas, ne vous inquiétez pas : vous allez bientôt la connaître et vous allez l’adorer!

Cette plateforme est sans doute la plus grande référence dans le secteur du streaming musical commercial.

Elle offre à ses utilisateurs plus de 300 bandes sonores, dont une centaine de chansons connues qui vous sont probablement familières.

Ce qui est génial avec Soundtrack Your Brand, c’est qu’elle vous permet de programmer différents types de musique pour différents jours de la semaine, et même pour différents moments de la journée, ce qui vous permet de maintenir votre marketing sensoriel à portée de main.

Oui, littéralement à portée de main: cette plateforme offre à ses clients un contrôle total de la musique par télécommande depuis n’importe quel endroit, via n’importe quel appareil -tablette, mobile ou ordinateur portable, et avec n’importe quel système d’exploitation – iOS, Android ou Windows.

Par ailleurs, elle possède une fonctionnalité que les autres plateformes n’ont pas.

Si vous avez un compte Spotify, elle vous permettra de synchroniser les deux comptes.

Si vous avez un compte Spotify, il vous permettra de synchroniser pour que vous puissiez glisser, déposer et diffuser vos playlists préférées dans votre entreprise.

N’est-ce pas merveilleux?

Oh que oui!

Mais parlons du prix: vous pensez sans doute que cette solution pour votre établissement est très coûteuse.

Or, c’est totalement faux.

Contrairement aux licences proposées par les sociétés de droits d’auteur, où le montant à payer dépend des mètres carrés de votre établissement et du nombre de locaux,

Soundtrack a décidé de simplifier les choses.

Ils proposent leurs services à un prix fixe de 24,29 € par mois – pour la France et les autres pays européens; vous n’avez donc pas à vous soucier des changements futurs, des mètres carrés ou de quoi que ce soit d’autre.

Conclusion

Comme vous l’avez vu…

les licences musicales font partie des plus grosses rentrées d’argent chaque année de l’industrie musicale.

Le problème est que de nombreux acteurs se cachent derrière chaque morceau de musique : les auteurs-compositeurs, les producteurs, les arrangeurs, les compositeurs, les chanteurs, les maisons de disques, les sociétés de droits d’auteur, etc.

Chacun d’entre eux, s’il participe au processus de réalisation d’un titre depuis sa création jusqu’à sa commercialisation, a le droit de participer aux bénéfices réalisés chaque fois que le titre est commercialisé.

De là découlent les six différents types de licences que vous avez vus: la licence de synchronisation, la licence maîtresse, la licence de reproduction, la licence pour représentations publiques, la licence théâtrale et la licence d’impression.

Ce sont toutes des licences, mais toutes différentes et nécessaires pour les diverses utilisations d’une chanson.

Selon l’usage du morceau, vous devrez à votre tour demander la permission à chacun des acteurs mentionnés ci-dessus.

Un processus plutôt complexe qui peut être simplifié par l’octroi de licences de musique libre de droits.

Vous avez déjà vu que ces types de licences offrent, pour un prix modeste et réduit, des fonctionnalités et des caractéristiques très intéressantes pour éviter les problèmes et simplifier l’utilisation de la musique dans des projets commerciaux.

En plus, vous connaissez désormais les meilleures plateformes pour chaque utilisation:

Entre les informations que nous vous avons fournies et celles que vous pouvez recueillir sur Internet, vous serez en mesure de choisir la licence adaptée à votre projet et à vos besoins.

Et si vous voulez en savoir plus, nous vous recommandons de consulter nos articles connexes sur les chansons libres de droits ou sur la façon d’ obtenir une licence pour des chansons connues .