Musique pour les musées et les expositions

Comme vous le savez, dans la plupart des musées, galeries d’art et des expositions culturelles, il est fréquent d’avoir un silence profond ou de simples bruits ambiants.

Et ce n’est pas étonnant, puisque l’une des conditions que l’on impose souvent aux visiteurs à l’entrée de ce type d’événement est de ne pas faire beaucoup de bruit.

Évidemment, il est bon pour ces entreprises culturelles d’essayer d’éviter d’avoir trop de bruit ambiant, de conserver cette solennité qui les caractérise.

Cependant, la vraie question est:

Pourquoi laisser la place au silence et non à un meilleur environnement sonore?

Qu’est-ce que nous entendons par un meilleur environnement sonore? C’est très simple: la présence de musique.

Glissez-le pour voir le tableau complet.

Service	Type de Musique	Prix	Visiter
Soundtrack Your Brand	Chansons célèbres	24,29€/mois par établissement	Ici
Cloud Cover Music	Chansons célèbres	16,16€/mois par établissement	Ici

Si dans des articles précédents nous avions parlé de l’importance de la musique dans le business, cela ne s’appliquerait-il pas aussi à la culture?

N’oublions pas qu’il s’agit encore d’une autre forme d’entreprise.

Le fait que certains musées importants, comme le Musée Pompidou à Paris, le Musée Reina Sofía ou l’Alhambra de Grenade, aient déjà fait des expériences concernant l’utilisation de la musique, montre qu’il s’agit d’un élément très populaire.

À prendre en compte pour développer des sites culturels.

Par la suite, nous allons vous expliquer pourquoi les meilleurs musées et expositions s’intéressent à cet élément sonore et comment l’utiliser pour faire de votre musée ou votre de votre exposition une réussite.

Pourquoi utiliser de la musique dans les musées et les expositions?

Lorsque nous allons dans un musée ou une exposition, le sens du corps humain le plus utilisé est logiquement la vue.

Cependant, ce n’est pas le seul sens qui entre en scène.

C’est pour cette raison que la plupart des entreprises essaient d’utiliser ce que l’on appelle la publicité sensorielle, afin de provoquer une diversification des sens dans leur activité, obtenant ainsi une plus grande rentabilité.

Nous allons maintenant vous expliquer les principales raisons pour lesquelles vous devriez utiliser la musique dans vos musées ou expositions: L’une d’elles est de personnaliser l’expérience.

Par exemple, si un musée présentant les meilleurs peintres de notre histoire utilise de la musique classique, cela pourrait renforcer le thème classique du contenu culturel exposé.

De plus, bien que l’utilisation de la musique sur les sites culturels soit une tendance croissante, celle-ci n’est pas encore majoritaire.

Utiliser de la musique pourrait permettre à votre espace de se différencier de la concurrence.

Il ne faut pas oublier que dans un musée ou une exposition, l’objectif de la plupart des visiteurs est de passer du bon temps.

Par conséquent, plutôt que d’essayer de vendre des peintures, des photographies ou des pièces culturelles, le musée devrait se concentrer sur la création d’une bonne expérience, et dans ce sens, la musique peut également jouer un rôle très important.

Tout d’abord parce que la musique met les visiteurs plus à l’aise, en brisant parfois ce silence ennuyeux des musées et en dissimulant les commentaires ou les critiques que les visiteurs font habituellement à une exposition.

En fait, dans une enquête de Brianna Brenner (Washington), «Does Music Matter to Museum Visitors? Understanding the Effect of Music in an Exhibit on the Visitor Experience», il a été démontré que la présence de musique permet d’influencer positivement les visiteurs en les faisant passer plus de temps dans le musée ou l’exposition en question.

D’ailleurs, la musique a également cette grande capacité à créer une atmosphère agréable, aidant les visiteurs à avoir une bonne attitude pendant la visite et en transformant cette dernière en une expérience beaucoup plus sensorielle.

Grâce à cette atmosphère, les visiteurs peuvent avoir une attitude plus active, participative et réflexive.

Et c’est ainsi qu’ils ont plus de facilité à s’imaginer vivre à l’époque à laquelle, par exemple, le Guernica de Picasso fait référence.

Par conséquent, avec l’utilisation de cet élément musical, vous obtiendrez plus de réalisme.

L’art ne consiste pas seulement à voir et à dire “comme c’est beau!” Ce monde doit être vécu et ressenti.

Et en cela, la musique est la clé. En fait, cela aide énormément à créer un sentiment affectif chez le visiteur envers les pièces culturelles.

De plus, la musique aide non seulement le visiteur à s’imaginer dans une certaine époque et dans une situation spécifique, mais est également capable de l’aider à se mettre à la place de l’artiste, d’autant plus que de nombreux auteurs ont tenté et tente toujours de trouver l’inspiration et la tranquillité pour produire leurs œuvres à travers la musique.

Dans les recherches précédentes de Brenner, il a également été démontré que la musique peut jouer un rôle très important dans l’attention des visiteurs mais aussi dans leur mémoire.

Ces deux aspects conduisent à un autre effet que la musique peut entraîner dans les musées et les expositions.

Il s’agit de rendre les visiteurs plus susceptibles d’apprendre sur ces types de sites que s’il n’y avait pas de musique.

Par la suite, nous expliquerons les aspects qui doivent être pris en compte pour commencer à utiliser correctement cet élément musical dans ces lieux culturels.

Comment gérer la sonorité dans les expositions culturelles?

La première chose à avoir en tête est que la façon dont vous gérez la musique dans votre musée ou dans votre exposition dépendra de votre budget.

Par exemple, il existe de nombreux sites culturels qui préfèrent laisser la gestion de la musique entre les mains d’autres personnes, c’est-à-dire en embauchant un groupe pour jouer en direct ou, par exemple, ou en faisant également appel à un DJ.

Le choix d’une bande son ou d’un DJ dépendra aussi beaucoup du type de musée, car ce n’est pas la même chose de devoir jouer de la musique dans un musée d’histoire que dans une exposition de photographie contemporaine.

Un autre aspect à prendre en compte lors de la mise en musique est le genre musical.

Évidemment, le reggaeton, par exemple, n’aurait pas sa place dans ce genre d’endroit.

En fait, il faudrait opter pour des genres plus classiques, même si tout dépendra des contenus culturels du musée ou de l’exposition en question, puisque si ceux-ci renvoient à une époque plus actuelle, une musique un peu plus moderne peut être choisie.

Cependant, il doit toujours avoir un rythme musical assez lent, afin que les processus de réflexion et d’imagination des visiteurs soient facilités et, par conséquent, qu’ils y restent plus longtemps.

Quant au volume, comme toujours, vous devez pouvoir trouver la balance parfaite : pas trop élevé de telle sorte que les pièces culturelles ne passent qu’en arrière-plan de l’exposition, ni trop bas de telle sorte que la musique s’écoute à peine et qu’il n’y ait aucun effet sur les visiteurs.

Il faut aussi mentionner que pour intensifier les effets de la musique, elle doit être accompagnée d’une décoration, de couleurs, de lumières… qui sont en parfaite harmonie avec elle.

Par exemple, si la musique diffusée est classique, il est déconseillé d’utiliser des couleurs très vives et électriques sur les murs.

Le mieux serait d’opter pour des couleurs plus élégantes ou plus discrètes, comme le blanc.

Si nous vous avons déjà dit qu’il y a des musées et des expositions avec beaucoup de budget qui optent pour le spectacle vivant, nous devons aussi vous dire qu’il y en a beaucoup d’autres qui optent pour des méthodes plus raisonnables, comme la reproduction de chansons à travers des haut-parleurs dans les différentes pièces.

Ensuite, nous vous expliquerons les méthodes les plus recommandées pour obtenir et reproduire cette musique.

Où trouver la bonne musique?

Comme vous le savez sûrement déjà, d’autant plus que vous travaillez dans le monde de la culture, les chansons sont protégées par les droits d’auteur.

Par conséquent, à moins que vous n’ayez l’autorisation de l’auteur original ou de la maison de disques qui possède le contenu, vous devriez commencer à chercher un moyen d’obtenir les licences d’utilisation afin de pouvoir utiliser les chansons à des fins commerciales.

Dans cet article, nous allons vous présenter les principaux moyens d’obtenir ces licences:

1. SACEM

La SACEM, officiellement connue sous le nom de Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, est chargée de veiller à la bonne utilisation des contenus musicaux à la France.

Dans chaque pays, il existe une institution différente de ce type.

Ainsi, si vous utilisez de la musique protégée par les droits d’auteur sans les licences d’utilisation nécessaires, la SACEM vous infligera une sanction financière et vous obligera à obtenir les licences correspondantes.

La SACEM elle-même propose des licences pour tous types d’entreprises.

En fait, ils en ont un en particulier pour les établissements culturels.

Son nom est licences pour les «establissements culturels». Quels sont leurs tarifs? Vous pouvez consulter votre tarif en accédant ici .

2. Soundtrack Your Brand

Heureusement pour vous, le marché de la vente de musique avec ses licences d’utilisation respectives se développe à grand pas.

Vous pouvez éviter les frais exorbitants de la SGAE et profiter d’une facilité d’utilisation multiple grâce à l’option Soundtrack Your Brand.

Ce qui différencie cette plate-forme des licences de la SGAE, mise à part son prix, est qu’il offre de nombreuses fonctionnalités:

En plus de tout cela, Soundtrack Your Brand offre à ses clients une expérience musicale sans égal.

La plate-forme mélange subtilement l’IA – Intelligence Artificielle – et la guérison musicale par des experts afin d’offrir une expérience utilisateur imbattable et scientifiquement prouvée.

Quels sont leurs prix?

Bien sûr, les tarifs de cette plate-forme sont bien plus abordables : 24,29 € pour chaque musée ou site où se tient une exposition.

Ce sera le prix pour la plupart des pays européens.

Cependant, le coût du service diffère selon que vous vous trouvez à un endroit ou à un autre.

Par exemple, pour les États-Unis, le Canada et le Mexique, le coût sera de 26,99 USD, ou dans le cas du Royaume-Uni, son prix sera de 26,99 GBP.

Cela semble être le même prix, mais le taux de change et les taxes associées font que ce n’est pas exactement le même dans tous les pays.

De plus, Soundtrack Your Brand propose actuellement un mois d’essai totalement gratuit afin que vous puissiez tester leur service sans aucun engagement.

Et si vous cherchez d’autres alternatives de service avec de la musique en streaming pour votre entreprise, vous avez également Cloud Cover Music , une plate-forme avec des stations de radio selon les besoins de votre entreprise, mais valable uniquement pour les États-Unis et le Canada.

Mais avant de terminer cette section, vous devez savoir quelque chose d’important concernant la licence Soundtrack Your Brand.

Cependant, dans certains pays comme l’Espagne, le Royaume-Uni ou l’Australie, entre autres, il est nécessaire d’obtenir la licence de communication publique via des sociétés de droits d’auteur – en Espagne, la SGAE – pour pouvoir utiliser Soundtrack Your Brand légalement.

Conclusion

En résumé, si vous souhaitez tirer le meilleur parti de votre musée ou de votre exposition afin d’avoir plus de possibilités de générer des revenus, vous ne pouvez pas ignorer un élément de plus en plus important dans la performance de toute entreprise: la musique.

De plus, en offrant une plus grande expérience, vous obtiendrez non seulement plus de chances de retour des visiteurs, mais vous développerez également un bouche à oreille positif qui, par conséquent, vous aidera à attirer de nouveaux visiteurs sans dépenser un seul centime dans la publicité.

Cependant, n’oubliez pas, avant de commencer à travailler sur ce sujet, effectuez une étude adéquate du thème du contenu de votre musée ou de votre exposition, car il est possible que vous deviez choisir différents types de musique en fonction des salles.

N’oubliez pas que pour utiliser la musique, vous devez obtenir les licences d’utilisation respectives, mais avec des plates-formes telles que Soundtrack Your Brand sur le marché, il est très facile d’éviter les pénalités et les prix abusifs des sociétés de gestion.