Aujourd’hui, être musicien, ce n’est pas juste faire de la bonne musique. C’est surtout être visible. Garde ton Insta, TikTok et YouTube bien actifs avec du contenu authentique : des extraits de sessions studio, des coulisses, ou même des jams entre potes. Le public veut te connaître, pas juste ton son. Si tu ne postes que des liens Spotify, tu rates une énorme partie du game.
Spotify et Apple Music peuvent faire décoller ta carrière. Le but : intégrer des playlists officielles ou gérées par des curateurs indépendants. Envoie tes morceaux via Spotify for Artists et entre en contact avec ceux qui créent les playlists de ton genre. Même une petite playlist bien ciblée peut créer une vraie dynamique. C’est une stratégie long terme, pas un coup de chance.
Un live, c’est plus qu’un bon show. Filme-toi, capte l’ambiance, et poste tout ça. Reste après ton set, discute avec le public, et file-leur un QR code vers tes réseaux ou ton Spotify. Chaque concert = une opportunité de réseautage. Tu sais jamais qui peut tomber amoureux de ton son.
Quand tu bosses à la commande, pose les bases : délais, paiements, droits. Utilise les outils de signature PDF pour gérer tout ça en ligne, sans imprimer quoi que ce soit. C’est rapide, clean, et surtout ça protège ton boulot.
Les royalties de Spotify, c’est cool… mais ça ne paiera pas ton loyer. Pense merchandising, synchro (TV, ciné, pubs), abonnements Patreon, concerts en ligne… Plus tu diversifies tes revenus, plus t’es tranquille.
Pense comme un entrepreneur. Crée une structure pro (LLC, auto-entreprise, etc.), suis tes finances, protège tes droits. Des services comme ZenBusiness te facilitent la vie pour te lancer comme pro.
Les artistes “de la nuit au matin” taffaient depuis des années avant de percer. Le vrai secret ? La régularité. Poste, crée, adapte-toi, parle à ta commu. Ce sont ceux qui ne lâchent rien qui finissent par briller.