Música y sonidos para Realidad Virtual

Todos hemos experimentado el poder de la música para cambiar nuestro estado de ánimo o crear sentimientos de nostalgia, miedo o emoción. Y más allá del entretenimiento, numerosos estudios han demostrado que la música puede inspirar la acción y provocar el cambio.

Empresas y comercios han utilizado la música para guiar a sus clientes hacia las zonas de la tienda con precios más altos y famosos casinos la han utilizado para fomentar un gasto mayor en sus juegos, por nombrar un par de ejemplos.

En Legis Music encontrarás el proveedor y socio perfecto para los dos aspectos esenciales:

• Componer la música necesaria para tu proyecto de realidad virtual.
• Implementar esa música y efectos de sonido en tu proyecto.

Para ello utilizamos el software y las técnicas más actualizadas del momento, creando la música con Logic Pro X en nuestro propio estudio e implementándola con el motor de audio Wwise.

La importancia de la música en la realidad virtual

Descubrir el papel de la música será clave para la adopción en masa de la VR. Hasta ahora, la música sigue siendo relegada al fondo. Esto es algo que necesita cambiar y este cambio empezará con la manera de pensar que tenemos acerca de la música.

Un cambio de paradigma

El uso de la música en el cine históricamente se ha limitado a la música en pantalla (un pianista en un bar) o música fuera de pantalla (una orquesta completa que acompaña a una escena de amor). Pero en las películas VR, las líneas entre la  música en pantalla y la música fuera de pantalla se han difuminado.

Debido a que estamos inmersos en el mundo, es casi como si la música estuviera «jugando dentro de nuestra cabeza», uniendo las escenas entre sí con un mnemotécnico familiar.

La forma en que utilizamos la música en una película VR debe ser pensada de manera diferente, ya que ya no somos el observador pasivo sino un participante, tal vez incluso el protagonista.

Se trata de un cambio de paradigma en la dinámica narrativa no experimentada desde la llegada de los videojuegos. En VR, el usuario puede tomar decisiones que cambian la historia y puede elegir dónde mirar hasta el punto de poder perderse elementos cruciales de la historia.

La tecnología de los juegos lidera el camino

La mayor barrera para que esto suceda ahora mismo es nuestra mentalidad, porque la tecnología está aquí y está mejorando cada día para permitir a los narradores usar la música con tal de dirigir la mirada del espectador.

Los motores de audio de videojuegos como Wwise de Audiokinetic están liderando la revolución de la música VR y nuevas tecnologías está emergiendo para empujar los límites del audio espacial con el objetivo de producir una experiencia real.

A medida que el mundo de la películas en VR madura y somos capaces de guiar nuestro propio viaje a través de la historia, la música y el sonido en VR cogerá la forma de música de juego con esteroides. La tecnología que utilizamos para hacer que esto suceda tendrá que no sólo adaptarse a la velocidad con la que el usuario interactúa con la experiencia y evolucionar en función de los cambios, sino que tendrá que hacerlo sin problemas y sin llamar la atención sobre sí misma, como si hubiera sido compuesta especialmente para ese momento.

Estamos viendo esto ya en experiencias de horror VR, como en el juego Paranormal Activity de VRWERX, donde el usuario puede navegar por la terrorífica experiencia a su propio ritmo, y el sonido y la música saltan en ciertos momentos para asustar, añadir suspense o dirigir.

Aquí la música se usa para guiarte en qué debes hacer a continuación. Debido a los comportamientos aprendidos de las películas de terror, sabemos lo que significan las señales de audio específicas. ¿Silencio repentino mirando por un pasillo oscuro? ¿Una espeluznante caja de música en pantalla que reproduce una melodía infantil?

De repente te encuentras obligado a moverte a través de la experiencia engran parte impulsado por la música y los disparadores de sonido, a diferencia de una película de miedo tradicional, en la que vas de la de mano por el director para lograr el efecto que él ha deseado.

Trabajar juntos para implementar la música en VR

Estamos siendo retenidos en dar un paso adelante importante en la manera en que explicamos las historias dentro de la realidad virtual debido a un concepto anticuado de cómo utilizamos música en las películas.

Necesitamos ver las historias como música y ver la música como historias.

La música dinámica es una opción ahora para contar historias y los creadores de contenido necesitan darse cuenta del poder de la música como una herramienta no sólo para incrementar la emoción en una historia, sino para dar forma a la percepción de la audiencia de cada elemento de su experiencia, dirigiendo su mirada hacia donde el creador desea, colocándolos en un tiempo, lugar y estética precisas y abriendo sus ojos al significado en una experiencia que a menudo resulta confusa.

Los directores de VR que trabajan junto con compositores e implementadores de música interactivos pueden comenzar a retirar el velo sobre lo que es posible en el diseño de música interactiva, tratando a la música como el narrador sin palabras que nos guía a través de los mundos virtuales.

Fuentes:

techcrunch.com/2017/01/21/for-dramatic-vr-to-succeed-music-must-become-the-director/