Música para Museos y Exposiciones

Como sabrás, en la mayoría de museos y exposiciones culturales se caracteriza por haber un profundo silencio o simplemente el ruido ambiente.

Y eso no es ninguna sorpresa, ya que uno de los requisitos que piden muchas veces al dejar entrar visitantes a este tipo de acontecimientos es el de no hacer mucho ruido.

Obviamente, es bueno para estos negocios culturales el intentar evitar que haya demasiado ruido ambiente, para mantener esa solemnidad que les caracteriza.

Sin embargo, la verdadera pregunta es:

¿Por qué dar paso al silencio y no a un mejor ambiente sonoro?

¿A qué me refiero con un mejor ambiente sonoro? Muy sencillo: a la música.

Desliza para ver la tabla completa.

Servicio	Tipo de música	Precios	Visitar
SOUNDTRACK YOUR BRAND	Canciones famosas y conocidas	24,29€/mes por localización	Aquí
CLOUD COVER MUSIC	Canciones famosas y conocidas	16.16€/mes por localización	Aquí

Si en anteriores artículos habíamos hablado de la importancia de la música en los negocios, ¿no tendría que ser eso también aplicable a la cultura?

No olvidemos que esta no deja de ser otra forma de negocio.

El hecho de que algunos museos importantes, como el Museo Pompidou de París, el Museo Reina Sofía o La Alhambra de Granada, ya hayan hecho algunos experimentos en cuanto al uso de la música, demuestra que esta está siendo un elemento muy a tener en cuenta para hacer crecer este tipo de sitios culturales.

A continuación, te explicaré el porqué del interés de los mejores museos y exposiciones en este elemento sonoro y cómo utilizarlo para hacer que tu museo o exposición triunfe.

¿Por qué usar música en museos y exposiciones?

Cuando vamos a un museo o a una exposición, el sentido del cuerpo humano más usado es lógicamente la vista.

No obstante, éste no es el único sentido que entra en escena.

Ahora te explicaré las razones principales por las que deberías usar música en tus museos o exposiciones: Una de ellas consiste en personalizar la experiencia.

El hecho de que, por ejemplo, un museo de los mejores pintores de nuestra historia use música clásica, podría reforzar esa temática clásica de su contenido cultural.

Además, el uso de la música en sitios culturales es una tendencia creciente, pero no aún mayoritaria, cosa que ayudaría a tu sitio a crear cierta diferenciación.

También hay que tener en cuenta que en un museo o exposición el objetivo de la mayoría de los visitantes es disfrutar.

Por lo tanto, más que intentar vender los cuadros, fotografías o piezas culturales, que también, el museo debe centrarse en ofrecer una buena experiencia, y en eso la música puede jugar también un papel muy importante.

Primero de todo, porque la música hace sentir más cómodos a los visitantes, rompiendo a veces con ese aburrido silencio de los museos y a la vez pasando en un segundo plano esos comentarios o críticas que suelen hacer los visitantes de una exposición.

De hecho, en una investigación de Brianna Brenner (Washington), ‘Does Music Matter to Museum Visitors?: Understanding the Effect of Music in an Exhibit on the Visitor Experience‘ quedó demostrado que la presencia de la música tiene una gran influencia a la hora de hacer que los visitantes estén más tiempo en estos sitios culturales.

La música tiene tiene también esa gran capacidad de crear una placentera atmósfera, ayudando a los visitantes a tener una buena actitud durante la visita y convirtiéndola en una experiencia más sensorial.

Gracias a esta atmósfera, los visitantes son capaces de tener una actitud más activa, más participativa y a la vez más reflexiva.

Y es que de esta forma tienen más facilidad a la hora de imaginarse viviendo en la época a la que hacía referencia, por ejemplo, el Guernica de Picasso.

Por lo tanto, con el uso de este elemento lo que conseguirás es más realismo.

El arte no consiste solo en ver y en decir “¡qué bonito!”.

Este mundo hay que vivirlo y hay que sentirlo.

Y en eso la música es clave.

De hecho, ayuda enormemente a crear un sentimiento afectivo del visitante hacia las piezas culturales.

Además, la música no solo ayuda al visitante a imaginarse en una determinada época y en una situación en concreto, ya que también es capaz de favorecer que este pueda ponerse en la piel del artista, más teniendo en cuenta que muchos autores trataban y tratan de buscar la inspiración y relajación para producir sus obras mediante la música.

En la investigación anterior de Brenner, también se demostró que la música puede jugar un papel muy importante en la atención de los visitantes y también en su memoria.

Estos dos aspectos concluyen en otra función que puede ejercer este elemento sonoro en los museos y exposiciones.

Ésta consiste en hacer que los visitantes tengan más probabilidades de aprendizaje en este tipo de sitios que si no hubiera música.

Así pues, a continuación te explicaré los aspectos que hay que tener en cuenta para empezar a usar este elemento sonoro de forma adecuada en este tipo de sitios culturales.

¿Cómo gestionar este elemento sonoro en exhibiciones culturales?

Lo primero que debes tener en cuenta es que la manera de gestionar la música para tu museo o exposición dependerá de tu presupuesto.

Por ejemplo, hay muchos sitios de este tipo que en bastantes ocasiones prefieren gestionar la música dejándola en manos de otras personas, es decir, contratando a alguna banda para que toque en directo o, por ejemplo también, trayendo a un DJ.

El hecho de que se opte por una banda sonora o por un DJ dependerá mucho también del tipo de sitio, ya que no es lo mismo tener que poner música en un museo de historia que en una exposición de fotografía contemporánea.

Otro aspecto a tener en cuenta a la hora de poner música es el género musical.

Obviamente, el reggaeton, por ejemplo, no tendría ninguna cabida en este tipo de sitios.

De hecho, habría que optar por géneros más clásicos, aunque todo dependerá de los contenidos culturales del museo o de la exposición en cuestión, ya que si estos hacen referencia a una época más actual, se puede optar por una música un tanto más moderna.

Sin embargo, esta debe de tener siempre un ritmo de música bajo, para que así se faciliten los procesos de reflexión y de imaginación de los visitantes y, por consecuencia, se queden allí más tiempo.

En cuanto al volumen, como siempre, debes ser capaz de encontrar ese punto perfecto: ni tan alto como para que las piezas culturales queden en un segundo plano, ni tan bajo como para que esta no se oiga y no tenga ningún efecto en los visitantes.

También cabe mencionar que para intensificar los efectos de la música, esta debe ir acompañada de una decoración, de unos colores, de unas luces… que estén en perfecta sintonía con ella.

Por ejemplo, si la música que está sonando es clásica, no es nada recomendable usar colores muy llamativos y eléctricos en las paredes.

Lo mejor sería optar por colores más elegantes o más discretos, como por ejemplo, el blanco.

Si antes te he hablado de que hay museos y exposiciones con mucho presupuesto que optan por actuaciones en vivo, también tengo que decirte que hay muchos otros que optan por métodos más razonables, como sería la reproducción de canciones mediante altavoces en las diferentes salas.

A continuación, te explicaré los métodos más recomendados a la hora de adquirir y reproducir esta música.

¿Dónde adquirir la música adecuada?

Como seguramente ya sabrás, y más trabajando en el mundo de la cultura, las canciones están protegidas por los derechos de autor.

Por lo tanto, a menos que dispongas de la autorización del autor original o de la discográfica propietaria de dicho contenido para darle un uso comercial, deberás empezar a buscar la manera de obtener las respectivas licencias de uso.

En este artículo, te presentaremos las principales formas de obtención de dichas licencias:

1. SGAE

La SGAE, oficialmente conocida como la Sociedad General de Autores y Editores, es la encargada de velar por el buen uso del contenido musical en España.

En cada país hay una institución de este tipo distinta.

Por lo tanto, si estás usando música protegida por derechos de autor sin las indispensables licencias de uso, la SGAE te pondrá una sanción económica y te obligarán a obtener las licencias correspondientes.

La propia SGAE ofrece licencias para todo tipo de negocios.

De hecho, tienen una en particular para los establecimientos culturales.

Su nombre es licencias para “casas de la cultura”.

¿Cuáles son sus precios?

Sus precios son, como siempre sucede con la SGAE, desmesurados.

De hecho, la institución está siendo muy criticada por fijar unos precios tan abusivos por un elemento tan cultural como es la música.

Puedes consultar tu tarifa, accediendo aquí .

2. Soundtrack Your Brand

Por suerte para ti, el mercado de la venta de música con sus respectivas licencias de uso está creciendo a pasos agigantados.

Podrás evitar las desorbitadas tarifas de la SGAE y disfrutar de múltiples facilidades de uso gracias a la opción de Soundtrack Your Brand .

Lo que diferencia este sitio web de las licencias de SGAE, aparte de su precio, es que ofrece muchísimas facilidades:

Además de todo ello, Soundtrack Your Brand ofrece una experiencia musical a sus clientes sin igual.

Mezcla de una manera sutil la IA -Inteligencia Artificial- y la curación musical por parte de expertos para ofrecer una experiencia de usuario inmejorable y científicamente probada.

¿Cuáles son sus precios?

Lógicamente, los precios de esta plataforma son mucho más asequibles: 24,29€ por cada museo o sitio en el que se vaya a celebrar una exposición.

Bien es cierto que ese será el precio para la mayoría de países europeos.

No obstante, el coste del servicio difiere según te encuentres en un lugar o en otro.

Por ejemplo, para Estados Unidos, Canada y México, el coste será de 26,99 USD, o si es el caso del Reino Unido, su precio será de 26,99 GBP.

Parece lo mismo, pero el cambio de divisa y los impuestos asociados hacen que no sea exactamente igual en todos los países.

Además, actualmente Soundtrack Your Brand está ofreciendo un período de un mes totalmente gratuito para que puedas probar su servicio sin ningún tipo de compromiso.

Y si buscas otras alternativas de servicios con música en streaming para tu negocio, también tienes Cloud Cover Music , una plataforma con estaciones de radio acorde a las necesidades de tu negocio, pero sólo válida para la zona de Estados Unidos o Canadá.

Pero antes de finalizar este apartado, debes saber algo importante en relación a la licencia de Soundtrack Your Brand.

Soundtrack Your Brand suele ofrecer todos los derechos necesarios sobre las pistas musicales que tienen disponibles.

Conclusión

En resumen, si quieres rentabilizar al máximo tu museo o exposición para así tener más posibilidades de generar ingresos, no puedes dejar de lado un elemento cada vez más importante en el rendimiento de cualquier negocio: la música.

Además, ofreciendo una mayor experiencia, no solo conseguirás más probabilidades de regreso de los visitantes, sino que también lograrás un boca-oreja positivo que, consecuentemente, te ayudará a atraer nuevos visitantes sin gastarte ni un solo euro en publicidad.

Sin embargo, no olvides, antes de ponerte manos a la obra con este tema, realizar un estudio adecuado de la temática de los contenidos de tu museo o exposición, ya que cabe la posibilidad de que tengas que optar por tipos de música diferentes dependiendo de la sala en cuestión.

Recuerda que para usarla debes obtener las respectivas licencias de uso pero que con plataformas como Soundtrack Your Brand en el mercado lo tienes muy fácil para evitar las sanciones y los precios tan abusivos de las sociedades de gestión.